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Tema 1 — Arte griego
El arte griego (ss. VIII-I a.C.) sienta las bases del arte occidental. Arquitectura: templos con órdenes clásicos — dórico (columna sin basa, capitel liso, Partenón), jónico (basa, volutas, Erecteion) y corintio (hojas de acanto, Olimpeion de Atenas). El Partenón (447-432 a.C., Ictinos y Calícrates) encarna la proporción y armonía áticas. Escultura: evolución del hieratismo arcaico (kuroi, korai) al naturalismo clásico (Fidias: frontones del Partenón; Policleto: Doríforo, canon de 7 cabezas; Mirón: Discóbolo) y la expresividad helenística (Laocoonte, Venus de Milo, Victoria de Samotracia). Cerámica: figuras negras (s. VI a.C.) y rojas (s. V a.C.), testimonio de la vida cotidiana y la mitología.
Conceptos clave:
- Órdenes clásicos: dórico (Partenón), jónico (Erecteion), corintio (Olimpeion)
- Partenón: 447-432 a.C.; templo a Atenea en la Acrópolis; Ictinos y Calícrates
- Fidias: director del programa escultórico del Partenón; ideal de belleza clásica
- Canon de Policleto: Doríforo; proporción ideal del cuerpo humano (7 cabezas)
- Helenismo: expresividad, movimiento, patetismo (Laocoonte, Victoria de Samotracia)
Tema 2 — Arte romano
El arte romano (ss. VIII a.C.-V d.C.) hereda del griego pero añade pragmatismo e ingeniería. Arquitectura: uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula (Panteón de Agripa, 125 d.C., 43 m de diámetro, óculo cenital). Obras públicas: calzadas, acueductos (Segovia, 166 arcos, sin argamasa), anfiteatros (Coliseo, 50.000 espectadores), termas, foros y arcos de triunfo (Tito, Constantino). Escultura: retrato realista (Augusto de Prima Porta, verraquismo republicano) y relieve histórico (Columna Trajana, Ara Pacis). Pintura: frescos en Pompeya y Herculano, cuatro estilos pompeyanos. Mosaico: decoración de suelos y paredes con teselas. El arte romano difundió la cultura clásica por todo el Mediterráneo.
Conceptos clave:
- Panteón de Agripa: cúpula de 43 m; óculo cenital; templo a todos los dioses (125 d.C.)
- Coliseo: anfiteatro Flavio; 50.000 espectadores; símbolo de Roma (72-80 d.C.)
- Acueducto de Segovia: ~166 arcos; sin argamasa; abastecimiento de agua (s. I-II d.C.)
- Retrato romano: realismo extremo (verismo republicano) vs. idealización imperial
- Arco de medio punto + bóveda + cúpula: aportación constructiva romana al arte occidental
Tema 3 — Arte medieval: románico y gótico
Románico (ss. XI-XII): arte religioso al servicio de la Iglesia. Arquitectura: arco de medio punto, bóveda de cañón, muros gruesos, contrafuertes, escasa iluminación. Iglesias de planta de cruz latina con ábsides semicirculares. Ejemplos: Santiago de Compostela, San Martín de Frómista, Sant Climent de Taüll. Escultura: portadas didácticas (Pórtico de la Gloria), capiteles historiados. Pintura: frescos (pantocrátor de Taüll, frontal de altar). Gótico (ss. XIII-XV): revolución constructiva. Arco ojival, bóveda de crucería, arbotantes y contrafuertes exteriores permiten muros finos con grandes vidrieras (luz = símbolo divino). Verticalidad y luminosidad. Catedrales: Notre-Dame de París, Chartres, Burgos, León, Toledo. Escultura: naturalismo creciente. Pintura: Giotto (Italia), Van Eyck (Flandes, técnica al óleo).
Conceptos clave:
- Románico: arco de medio punto, bóveda de cañón, muros gruesos, poca luz
- Gótico: arco ojival, bóveda de crucería, arbotantes, vidrieras, verticalidad
- Catedral de León: gótico español; >1.800 m² de vidrieras (la «pulchra leonina»)
- Pórtico de la Gloria: Maestro Mateo (1188); transición románico→gótico
- Giotto: precursor del Renacimiento; volumen y emoción en pintura (Capilla Scrovegni)
Tema 4 — Arte del Renacimiento
El Renacimiento (ss. XV-XVI) retoma los modelos clásicos grecorromanos con el ser humano como centro (humanismo). Quattrocento (Florencia, s. XV): Brunelleschi (cúpula de Santa Maria del Fiore, 1436), Alberti, Botticelli (Nacimiento de Venus), Masaccio (perspectiva lineal). Cinquecento (Roma, s. XVI): los tres grandes genios — Leonardo da Vinci (La Gioconda, La Última Cena; sfumato, observación científica), Miguel Ángel (Capilla Sixtina, David, Piedad; terribilitá) y Rafael (La Escuela de Atenas; armonía y equilibrio). Arquitectura: simetría, proporción, arco de medio punto, cúpulas (San Pedro del Vaticano, Miguel Ángel). En España: Plateresco (fachada Universidad de Salamanca), Purismo y Herreriano (El Escorial). Pintura española: El Greco (alargamiento, misticismo).
Conceptos clave:
- Brunelleschi: cúpula de Florencia (1436); perspectiva lineal; inicio del Renacimiento
- Leonardo: La Gioconda, La Última Cena; sfumato, genio polifacético
- Miguel Ángel: David, Capilla Sixtina, San Pedro; terribilitá, anatomía heroica
- Rafael: La Escuela de Atenas; equilibrio, armonía, belleza ideal
- El Escorial: estilo herreriano; austeridad, geometría, encargado por Felipe II
Tema 5 — Arte barroco
El Barroco (s. XVII-XVIII) es el arte de la Contrarreforma, la monarquía absoluta y la emoción. Características: movimiento, teatralidad, contrastes de luz y sombra, línea curva. Arquitectura: Bernini (columnata de San Pedro, baldaquino), Borromini (San Carlo alle Quattro Fontane); en España: Churriguera (retablos, fachadas recargadas). Escultura: Bernini (Éxtasis de Santa Teresa, Apolo y Dafne) — emoción, movimiento, teatralidad. En España: imaginería religiosa en madera policromada (Gregorio Fernández en Castilla, Martínez Montañés y Alonso Cano en Andalucía). Pintura: Caravaggio (tenebrismo, claroscuro radical), Rubens (dinamismo, color), Rembrandt (luz dorada, introspección). En España: Velázquez (Las Meninas, Las Hilanderas; perspectiva aérea, maestría técnica), Murillo, Zurbarán, Ribera.
Conceptos clave:
- Bernini: columnata de San Pedro, Éxtasis de Santa Teresa; teatralidad y emoción
- Caravaggio: tenebrismo; claroscuro radical; modelos del pueblo
- Velázquez: Las Meninas (1656); perspectiva aérea; pintor de cámara de Felipe IV
- Imaginería española: escultura religiosa en madera policromada (procesiones)
- Churrigueresco: barroco español recargado; decoración exuberante en retablos y fachadas
Tema 6 — Neoclasicismo y Romanticismo
El Neoclasicismo (s. XVIII-inicios XIX) reacciona contra el exceso barroco, retornando a la racionalidad y los modelos grecorromanos. Arquitectura: líneas rectas, columnas clásicas, frontones triangulares (Museo del Prado de Villanueva, Puerta de Alcalá, Capitolio de Washington). Escultura: Canova (Psique reanimada por el beso de Cupido; belleza ideal, mármol blanco). Pintura: David (El juramento de los Horacios, La muerte de Marat). Goya transita del rococó al prerromanticismo: cartones para tapices, retratos de corte (La familia de Carlos IV), pinturas negras (Saturno devorando a su hijo), Los fusilamientos del 3 de mayo. El Romanticismo (s. XIX) exalta el sentimiento, la naturaleza y la libertad: Delacroix (La Libertad guiando al pueblo), Friedrich (Caminante sobre el mar de nubes), Turner (paisajes de luz).
Conceptos clave:
- Neoclasicismo: racionalidad, modelos grecorromanos, líneas rectas, simetría
- Goya: evolución única; cartones → retratos → grabados → pinturas negras
- Los fusilamientos del 3 de mayo (1814): denuncia de la violencia; precedente del arte moderno
- Delacroix: La Libertad guiando al pueblo (1830); pasión, color, movimiento romántico
- Canova: escultura neoclásica; belleza ideal en mármol blanco
Tema 7 — Impresionismo y Postimpresionismo
El Impresionismo (1874-1886, Francia) revolucionó la pintura. Pintaban al aire libre (plein air) capturando la luz y el instante. Pincelada suelta, colores puros yuxtapuestos, sin dibujo previo. Monet (Impresión, sol naciente — da nombre al movimiento; series de la Catedral de Rouen, Nenúfares), Renoir (Baile en el Moulin de la Galette; alegría, figuras), Degas (bailarinas, carreras; encuadres fotográficos), Manet (precursor; Le Déjeuner sur l’herbe, Olympia). El Postimpresionismo (1886-1905) supera el impresionismo en diferentes direcciones: Cézanne (geometrización de formas, precursor del cubismo), Van Gogh (pincelada expresiva, color emocional; La noche estrellada), Gauguin (colores planos, exotismo, Tahití), Toulouse-Lautrec (cartelismo, vida nocturna parisina).
Conceptos clave:
- Monet: Impresión, sol naciente (1874); series (Catedral de Rouen, Nenúfares)
- Plein air: pintura al aire libre; capturar la luz natural del momento
- Cézanne: geometrización de la naturaleza; «todo se reduce a cilindro, esfera y cono»
- Van Gogh: La noche estrellada; pincelada empastada; color expresivo y emocional
- Gauguin: Visión después del sermón; colores planos; simbolismo y primitivismo
Tema 8 — Vanguardias del siglo XX
Las vanguardias (1905-1945) rompieron radicalmente con la tradición. Fauvismo (1905): color puro y violento (Matisse, La raya verde). Expresionismo: deformación para expresar angustia (Munch, El grito; Die Brücke, Der Blaue Reiter). Cubismo (1907): múltiples puntos de vista simultáneos; Picasso (Las señoritas de Avignon, Guernica) y Braque; fases analítica y sintética. Futurismo: velocidad y máquina (Boccioni). Dadaísmo: antiarte, provocación (Duchamp, La Fuente/urinario, 1917). Surrealismo: subconsciente y sueños; Dalí (La persistencia de la memoria), Miró (automatismo), Magritte. Abstracción: Kandinsky (pionero, 1910), Mondrian (neoplasticismo, líneas rectas y colores primarios). Tras 1945: Expresionismo Abstracto (Pollock, action painting), Pop Art (Warhol), Minimalismo.
Conceptos clave:
- Cubismo: Picasso y Braque; múltiples puntos de vista; Las señoritas de Avignon (1907)
- Guernica (1937): Picasso; denuncia del bombardeo; icono antibélico del s. XX
- Surrealismo: Dalí, Miró, Magritte; subconsciente, sueños, automatismo
- Duchamp: ready-made (La Fuente, 1917); el concepto sobre la técnica
- Kandinsky: primera acuarela abstracta (1910); pionero de la abstracción
Tema 9 — Arquitectura de los siglos XIX-XX
La Revolución Industrial transformó la arquitectura con nuevos materiales: hierro (Torre Eiffel, 1889; Crystal Palace, 1851), hormigón armado y vidrio. El Modernismo / Art Nouveau (1890-1910): línea curva orgánica; Gaudí (Sagrada Familia, Casa Batlló, Park Güell — naturalismo, trencadís, arcos parabólicos), Horta, Guimard. La Escuela de Chicago (1880s): rascacielos con estructura de acero (Sullivan, «la forma sigue a la función»). Movimiento Moderno (s. XX): funcionalismo, líneas rectas, planta libre, materiales industriales. Le Corbusier (Villa Savoie, Unité d’Habitation; 5 puntos de la nueva arquitectura), Mies van der Rohe («menos es más»; Pabellón de Barcelona), Wright (Casa de la Cascada; organicismo). Posmodernismo: Gehry (Guggenheim Bilbao), Foster (30 St Mary Axe), Hadid (formas fluidas).
Conceptos clave:
- Gaudí: Sagrada Familia, Casa Batlló, Park Güell; naturalismo, trencadís, arcos parabólicos
- Le Corbusier: 5 puntos (pilotis, planta libre, fachada libre, ventana corrida, cubierta ajardinada)
- Mies van der Rohe: «menos es más»; Pabellón de Barcelona; minimalismo estructural
- Escuela de Chicago: rascacielos; estructura de acero; «la forma sigue a la función»
- Guggenheim Bilbao: Frank Gehry (1997); titanio; efecto transformador en la ciudad
Tema 10 — Arte español contemporáneo
España ha dado tres de los grandes genios del arte del s. XX. Pablo Picasso (1881-1973): periodo azul, rosa, cubismo (Las señoritas de Avignon), Guernica (1937, denuncia del bombardeo franquista). Joan Miró (1893-1983): surrealismo abstracto, signos propios (estrellas, ojos, pájaros), colores primarios; La masía, Constelaciones. Salvador Dalí (1904-1989): surrealismo figurativo, método paranoico-crítico; La persistencia de la memoria, Cristo de San Juan de la Cruz. Escultura: Eduardo Chillida (Peine del Viento, hierro y espacio), Jorge Oteiza (abstracción geométrica, desocupación del espacio). Otros: Tàpies (informalismo, materia), Antonio López (hiperrealismo; Gran Vía), Equipo Crónica (pop art español, crítica social). El sistema de museos: Prado, Reina Sofía (Guernica), Thyssen, MACBA, IVAM, Guggenheim Bilbao.
Conceptos clave:
- Picasso: cubismo, Guernica; etapas azul, rosa, cubista, clásica, surrealista
- Miró: surrealismo abstracto; signos propios; colores primarios; Constelaciones
- Dalí: surrealismo figurativo; método paranoico-crítico; La persistencia de la memoria
- Chillida: escultura en hierro y espacio; Peine del Viento (San Sebastián)
- Reina Sofía: museo de arte contemporáneo en Madrid; alberga el Guernica desde 1992