Solucionario completo de Historia del Arte 2 Bachillerato Casals con ejercicios resueltos y comentarios de obras. Asignatura de EVAU que recorre los grandes estilos artísticos desde la Prehistoria hasta las vanguardias del siglo XX.
En este solucionario de Historia del Arte 2 Bachillerato Casals encontrarás ejercicios interactivos con autocorrección instantánea, resúmenes de teoría por tema y soluciones paso a paso con explicación detallada. Cada ejercicio incluye autoevaluación con pistas progresivas y una barra de progreso para que controles cuánto llevas de cada tema. Todo el contenido está adaptado al currículo oficial de 2º Bachillerato.
👆 Haz click en un tema del índice de arriba para ver los ejercicios resueltos, la teoría resumida y la autoevaluación interactiva.
Tema 1 — Arte griego
El arte griego (ss. VIII-I a.C.) sienta las bases del arte occidental. Arquitectura: templos con órdenes clásicos — dórico (columna sin basa, capitel liso, Partenón), jónico (basa, volutas, Erecteion) y corintio (hojas de acanto, Olimpeion de Atenas). El Partenón (447-432 a.C., Ictinos y Calícrates) encarna la proporción y armonía áticas. Escultura: evolución del hieratismo arcaico (kuroi, korai) al naturalismo clásico (Fidias: frontones del Partenón; Policleto: Doríforo, canon de 7 cabezas; Mirón: Discóbolo) y la expresividad helenística (Laocoonte, Venus de Milo, Victoria de Samotracia). Cerámica: figuras negras (s. VI a.C.) y rojas (s. V a.C.), testimonio de la vida cotidiana y la mitología.
Partenón: 447-432 a.C.; templo a Atenea en la Acrópolis; Ictinos y Calícrates
Fidias: director del programa escultórico del Partenón; ideal de belleza clásica
Canon de Policleto: Doríforo; proporción ideal del cuerpo humano (7 cabezas)
Helenismo: expresividad, movimiento, patetismo (Laocoonte, Victoria de Samotracia)
0/3 ejercicios completados
Ejercicio 1Básico
¿Quién esculpió el Doríforo?
💡 Pista: Canon de belleza.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Policleto**
Ejercicio 2Básico
¿Qué tres órdenes arquitectónicos griegos existen?
💡 Pista: Columnas.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Dórico, jónico y corintio**
Ejercicio 3Básico
¿Qué edificio es el templo más famoso de la Acrópolis?
💡 Pista: Siglo V a.C.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1El **Partenón**
Tema 2 — Arte romano
El arte romano (ss. VIII a.C.-V d.C.) hereda del griego pero añade pragmatismo e ingeniería. Arquitectura: uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula (Panteón de Agripa, 125 d.C., 43 m de diámetro, óculo cenital). Obras públicas: calzadas, acueductos (Segovia, 166 arcos, sin argamasa), anfiteatros (Coliseo, 50.000 espectadores), termas, foros y arcos de triunfo (Tito, Constantino). Escultura: retrato realista (Augusto de Prima Porta, verraquismo republicano) y relieve histórico (Columna Trajana, Ara Pacis). Pintura: frescos en Pompeya y Herculano, cuatro estilos pompeyanos. Mosaico: decoración de suelos y paredes con teselas. El arte romano difundió la cultura clásica por todo el Mediterráneo.
Conceptos clave:
Panteón de Agripa: cúpula de 43 m; óculo cenital; templo a todos los dioses (125 d.C.)
Coliseo: anfiteatro Flavio; 50.000 espectadores; símbolo de Roma (72-80 d.C.)
Acueducto de Segovia: ~166 arcos; sin argamasa; abastecimiento de agua (s. I-II d.C.)
Retrato romano: realismo extremo (verismo republicano) vs. idealización imperial
Arco de medio punto + bóveda + cúpula: aportación constructiva romana al arte occidental
0/2 ejercicios completados
Ejercicio 1Básico
¿Qué anfiteatro es el más famoso de Roma?
💡 Pista: Siglo I d.C.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1El **Coliseo**
Ejercicio 2Intermedio
¿Qué técnica constructiva romana usa arcos de medio punto?
💡 Pista: Bóveda de cañón.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1El **arco de medio punto**
Tema 3 — Arte medieval: románico y gótico
Románico (ss. XI-XII): arte religioso al servicio de la Iglesia. Arquitectura: arco de medio punto, bóveda de cañón, muros gruesos, contrafuertes, escasa iluminación. Iglesias de planta de cruz latina con ábsides semicirculares. Ejemplos: Santiago de Compostela, San Martín de Frómista, Sant Climent de Taüll. Escultura: portadas didácticas (Pórtico de la Gloria), capiteles historiados. Pintura: frescos (pantocrátor de Taüll, frontal de altar). Gótico (ss. XIII-XV): revolución constructiva. Arco ojival, bóveda de crucería, arbotantes y contrafuertes exteriores permiten muros finos con grandes vidrieras (luz = símbolo divino). Verticalidad y luminosidad. Catedrales: Notre-Dame de París, Chartres, Burgos, León, Toledo. Escultura: naturalismo creciente. Pintura: Giotto (Italia), Van Eyck (Flandes, técnica al óleo).
Conceptos clave:
Románico: arco de medio punto, bóveda de cañón, muros gruesos, poca luz
Gótico: arco ojival, bóveda de crucería, arbotantes, vidrieras, verticalidad
Catedral de León: gótico español; >1.800 m² de vidrieras (la «pulchra leonina»)
Pórtico de la Gloria: Maestro Mateo (1188); transición románico→gótico
Giotto: precursor del Renacimiento; volumen y emoción en pintura (Capilla Scrovegni)
0/2 ejercicios completados
Ejercicio 1Básico
¿Qué elemento constructivo es típico del gótico?
💡 Pista: Permite mayor altura.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1El **arco apuntado** y la bóveda de crucería
Ejercicio 2Intermedio
¿Qué catedral gótica española es famosa por su fachada?
💡 Pista: Siglos XIII-XV.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1La catedral de **Burgos** (entre otras)
Tema 4 — Arte del Renacimiento
El Renacimiento (ss. XV-XVI) retoma los modelos clásicos grecorromanos con el ser humano como centro (humanismo). Quattrocento (Florencia, s. XV): Brunelleschi (cúpula de Santa Maria del Fiore, 1436), Alberti, Botticelli (Nacimiento de Venus), Masaccio (perspectiva lineal). Cinquecento (Roma, s. XVI): los tres grandes genios — Leonardo da Vinci (La Gioconda, La Última Cena; sfumato, observación científica), Miguel Ángel (Capilla Sixtina, David, Piedad; terribilitá) y Rafael (La Escuela de Atenas; armonía y equilibrio). Arquitectura: simetría, proporción, arco de medio punto, cúpulas (San Pedro del Vaticano, Miguel Ángel). En España: Plateresco (fachada Universidad de Salamanca), Purismo y Herreriano (El Escorial). Pintura española: El Greco (alargamiento, misticismo).
Conceptos clave:
Brunelleschi: cúpula de Florencia (1436); perspectiva lineal; inicio del Renacimiento
Leonardo: La Gioconda, La Última Cena; sfumato, genio polifacético
Miguel Ángel: David, Capilla Sixtina, San Pedro; terribilitá, anatomía heroica
Rafael: La Escuela de Atenas; equilibrio, armonía, belleza ideal
El Escorial: estilo herreriano; austeridad, geometría, encargado por Felipe II
0/3 ejercicios completados
Ejercicio 1Básico
¿Quién pintó la Capilla Sixtina?
💡 Pista: Techo y Juicio Final.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Miguel Ángel**
Ejercicio 2Básico
¿Quién pintó La Gioconda?
💡 Pista: La Mona Lisa.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Leonardo da Vinci**
Ejercicio 3Básico
¿En qué ciudad italiana nació el Renacimiento artístico?
💡 Pista: Siglo XV.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Florencia**
Tema 5 — Arte barroco
El Barroco (s. XVII-XVIII) es el arte de la Contrarreforma, la monarquía absoluta y la emoción. Características: movimiento, teatralidad, contrastes de luz y sombra, línea curva. Arquitectura: Bernini (columnata de San Pedro, baldaquino), Borromini (San Carlo alle Quattro Fontane); en España: Churriguera (retablos, fachadas recargadas). Escultura: Bernini (Éxtasis de Santa Teresa, Apolo y Dafne) — emoción, movimiento, teatralidad. En España: imaginería religiosa en madera policromada (Gregorio Fernández en Castilla, Martínez Montañés y Alonso Cano en Andalucía). Pintura: Caravaggio (tenebrismo, claroscuro radical), Rubens (dinamismo, color), Rembrandt (luz dorada, introspección). En España: Velázquez (Las Meninas, Las Hilanderas; perspectiva aérea, maestría técnica), Murillo, Zurbarán, Ribera.
Conceptos clave:
Bernini: columnata de San Pedro, Éxtasis de Santa Teresa; teatralidad y emoción
Caravaggio: tenebrismo; claroscuro radical; modelos del pueblo
Velázquez: Las Meninas (1656); perspectiva aérea; pintor de cámara de Felipe IV
Imaginería española: escultura religiosa en madera policromada (procesiones)
Churrigueresco: barroco español recargado; decoración exuberante en retablos y fachadas
0/3 ejercicios completados
Ejercicio 1Básico
¿Quién pintó Las Meninas?
💡 Pista: 1656.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Velázquez**
Ejercicio 2Básico
¿Quién esculpió el Éxtasis de Santa Teresa?
💡 Pista: Barroco italiano.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Bernini**
Ejercicio 3Intermedio
¿Qué pintor barroco español es famoso por sus bodegones y escenas religiosas?
💡 Pista: Escuela sevillana.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Zurbarán**
Tema 6 — Neoclasicismo y Romanticismo
El Neoclasicismo (s. XVIII-inicios XIX) reacciona contra el exceso barroco, retornando a la racionalidad y los modelos grecorromanos. Arquitectura: líneas rectas, columnas clásicas, frontones triangulares (Museo del Prado de Villanueva, Puerta de Alcalá, Capitolio de Washington). Escultura: Canova (Psique reanimada por el beso de Cupido; belleza ideal, mármol blanco). Pintura: David (El juramento de los Horacios, La muerte de Marat). Goya transita del rococó al prerromanticismo: cartones para tapices, retratos de corte (La familia de Carlos IV), pinturas negras (Saturno devorando a su hijo), Los fusilamientos del 3 de mayo. El Romanticismo (s. XIX) exalta el sentimiento, la naturaleza y la libertad: Delacroix (La Libertad guiando al pueblo), Friedrich (Caminante sobre el mar de nubes), Turner (paisajes de luz).
Los fusilamientos del 3 de mayo (1814): denuncia de la violencia; precedente del arte moderno
Delacroix: La Libertad guiando al pueblo (1830); pasión, color, movimiento romántico
Canova: escultura neoclásica; belleza ideal en mármol blanco
0/2 ejercicios completados
Ejercicio 1Básico
¿Quién pintó La libertad guiando al pueblo?
💡 Pista: Romanticismo francés.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Delacroix**
Ejercicio 2Básico
¿Qué pintor español es considerado puente entre el Barroco y el arte moderno?
💡 Pista: Pinturas negras.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Goya**
Tema 7 — Impresionismo y Postimpresionismo
El Impresionismo (1874-1886, Francia) revolucionó la pintura. Pintaban al aire libre (plein air) capturando la luz y el instante. Pincelada suelta, colores puros yuxtapuestos, sin dibujo previo. Monet (Impresión, sol naciente — da nombre al movimiento; series de la Catedral de Rouen, Nenúfares), Renoir (Baile en el Moulin de la Galette; alegría, figuras), Degas (bailarinas, carreras; encuadres fotográficos), Manet (precursor; Le Déjeuner sur l’herbe, Olympia). El Postimpresionismo (1886-1905) supera el impresionismo en diferentes direcciones: Cézanne (geometrización de formas, precursor del cubismo), Van Gogh (pincelada expresiva, color emocional; La noche estrellada), Gauguin (colores planos, exotismo, Tahití), Toulouse-Lautrec (cartelismo, vida nocturna parisina).
Conceptos clave:
Monet: Impresión, sol naciente (1874); series (Catedral de Rouen, Nenúfares)
Plein air: pintura al aire libre; capturar la luz natural del momento
Cézanne: geometrización de la naturaleza; «todo se reduce a cilindro, esfera y cono»
Van Gogh: La noche estrellada; pincelada empastada; color expresivo y emocional
Gauguin: Visión después del sermón; colores planos; simbolismo y primitivismo
0/3 ejercicios completados
Ejercicio 1Básico
¿Quién pintó Impresión, sol naciente?
💡 Pista: 1872, dio nombre al movimiento.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Monet**
Ejercicio 2Básico
¿Qué pintor postimpresionista se cortó una oreja?
💡 Pista: La noche estrellada.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Van Gogh**
Ejercicio 3Intermedio
¿Qué técnica usaban los impresionistas para captar la luz?
💡 Pista: Colores puros yuxtapuestos.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Pinceladas sueltas** de colores puros
Tema 8 — Vanguardias del siglo XX
Las vanguardias (1905-1945) rompieron radicalmente con la tradición. Fauvismo (1905): color puro y violento (Matisse, La raya verde). Expresionismo: deformación para expresar angustia (Munch, El grito; Die Brücke, Der Blaue Reiter). Cubismo (1907): múltiples puntos de vista simultáneos; Picasso (Las señoritas de Avignon, Guernica) y Braque; fases analítica y sintética. Futurismo: velocidad y máquina (Boccioni). Dadaísmo: antiarte, provocación (Duchamp, La Fuente/urinario, 1917). Surrealismo: subconsciente y sueños; Dalí (La persistencia de la memoria), Miró (automatismo), Magritte. Abstracción: Kandinsky (pionero, 1910), Mondrian (neoplasticismo, líneas rectas y colores primarios). Tras 1945: Expresionismo Abstracto (Pollock, action painting), Pop Art (Warhol), Minimalismo.
Conceptos clave:
Cubismo: Picasso y Braque; múltiples puntos de vista; Las señoritas de Avignon (1907)
Guernica (1937): Picasso; denuncia del bombardeo; icono antibélico del s. XX
Duchamp: ready-made (La Fuente, 1917); el concepto sobre la técnica
Kandinsky: primera acuarela abstracta (1910); pionero de la abstracción
0/3 ejercicios completados
Ejercicio 1Básico
¿Quién pintó el Guernica?
💡 Pista: 1937, cubismo.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Picasso**
Ejercicio 2Básico
¿A qué movimiento pertenece Dalí?
💡 Pista: La persistencia de la memoria.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Surrealismo**
Ejercicio 3Intermedio
¿Qué artista es célebre por sus cuadros de latas de sopa?
💡 Pista: Pop Art.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Andy Warhol** (Pop Art)
Tema 9 — Arquitectura de los siglos XIX-XX
La Revolución Industrial transformó la arquitectura con nuevos materiales: hierro (Torre Eiffel, 1889; Crystal Palace, 1851), hormigón armado y vidrio. El Modernismo / Art Nouveau (1890-1910): línea curva orgánica; Gaudí (Sagrada Familia, Casa Batlló, Park Güell — naturalismo, trencadís, arcos parabólicos), Horta, Guimard. La Escuela de Chicago (1880s): rascacielos con estructura de acero (Sullivan, «la forma sigue a la función»). Movimiento Moderno (s. XX): funcionalismo, líneas rectas, planta libre, materiales industriales. Le Corbusier (Villa Savoie, Unité d’Habitation; 5 puntos de la nueva arquitectura), Mies van der Rohe («menos es más»; Pabellón de Barcelona), Wright (Casa de la Cascada; organicismo). Posmodernismo: Gehry (Guggenheim Bilbao), Foster (30 St Mary Axe), Hadid (formas fluidas).
Conceptos clave:
Gaudí: Sagrada Familia, Casa Batlló, Park Güell; naturalismo, trencadís, arcos parabólicos
Le Corbusier: 5 puntos (pilotis, planta libre, fachada libre, ventana corrida, cubierta ajardinada)
Mies van der Rohe: «menos es más»; Pabellón de Barcelona; minimalismo estructural
Escuela de Chicago: rascacielos; estructura de acero; «la forma sigue a la función»
Guggenheim Bilbao: Frank Gehry (1997); titanio; efecto transformador en la ciudad
0/2 ejercicios completados
Ejercicio 1Básico
¿Quién diseñó la Sagrada Familia?
💡 Pista: Modernismo catalán.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Antoni Gaudí**
Ejercicio 2Intermedio
¿Qué arquitecto diseñó el Museo Guggenheim de Bilbao?
💡 Pista: Deconstructivismo.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Frank Gehry**
Tema 10 — Arte español contemporáneo
España ha dado tres de los grandes genios del arte del s. XX. Pablo Picasso (1881-1973): periodo azul, rosa, cubismo (Las señoritas de Avignon), Guernica (1937, denuncia del bombardeo franquista). Joan Miró (1893-1983): surrealismo abstracto, signos propios (estrellas, ojos, pájaros), colores primarios; La masía, Constelaciones. Salvador Dalí (1904-1989): surrealismo figurativo, método paranoico-crítico; La persistencia de la memoria, Cristo de San Juan de la Cruz. Escultura: Eduardo Chillida (Peine del Viento, hierro y espacio), Jorge Oteiza (abstracción geométrica, desocupación del espacio). Otros: Tàpies (informalismo, materia), Antonio López (hiperrealismo; Gran Vía), Equipo Crónica (pop art español, crítica social). El sistema de museos: Prado, Reina Sofía (Guernica), Thyssen, MACBA, IVAM, Guggenheim Bilbao.
Dalí: surrealismo figurativo; método paranoico-crítico; La persistencia de la memoria
Chillida: escultura en hierro y espacio; Peine del Viento (San Sebastián)
Reina Sofía: museo de arte contemporáneo en Madrid; alberga el Guernica desde 1992
0/2 ejercicios completados
Ejercicio 1Básico
¿A qué movimiento pertenece Joan Miró?
💡 Pista: Surrealismo abstracto.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Surrealismo** (con elementos abstractos)
Ejercicio 2Intermedio
¿Quién pintó "Composición con rojo, amarillo y azul"?
💡 Pista: Neoplasticismo.
📝 Ver solución paso a paso
Paso 1**Mondrian** (neoplasticismo)
Cómo usar este solucionario para aprobar
La técnica del bolígrafo rojo es la más efectiva: haz tus ejercicios en azul, intenta resolver cada problema del módulo interactivo, y cuando veas la solución, anota en rojo dónde fallaste. Ese proceso de identificar exactamente tu error es lo que evita que lo repitas en el examen real.
Los ejercicios resueltos están ordenados de menor a mayor dificultad dentro de cada tema. Si un tema se te resiste, empieza por los básicos (verdes) y avanza hacia los avanzados (rojos) cuando domines los primeros.
⚠️ Aviso Legal: Los ejercicios resueltos de Solucionario.de son contenido propio creado con fines educativos. No reproducimos material con copyright. Si eres titular de derechos sobre algún contenido enlazado y deseas su retirada, contacta con nosotros.